Viterbo EVENTI IN CONCERTO
Franco Carlo Ricci
Il flautista Roberto Fabbriciani
Cari Amici, l'ultimo concerto della Stagione concertistica 2017-2018 dell'Università della Tuscia, prima delle vacanze natalizie, si terrà, come sempre, nell'Auditorium di S. Maria in Gradi sabato 16 dicembre, alle 18, ed ha per protagonisti due solisti di fama internazionale, il flautista Roberto Fabbriciani e la pianista Giuliana Soscia.
Roberto Fabbriciani si è esibito nelle Sale concertistiche e nei Teatri più prestigiosi del mondo ed ha collaborato con i più significativi compositori del nostro tempo; tanto per fare alcuni nomi, Luciano Berio e Pierre Boulez, Luigi Dallapiccola e Bruno Maderna, Olivier Messiaen e Ennio Morricone e ancora Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Nino Rota, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, che gli hanno dedicato numerose ed importanti composizioni eseguite in prima assoluta. Ha realizzato inoltre innumerovoli registrazioni discografiche molte delle quali premiate dalla critica.
Giuliana Soscia, artista molto versatile, è fisarmonicista, pianista, compositrice/arrangiatrice e direttore d’orchestra jazz. Si esibisce nei più importanti Festival jazz e Teatri del mondo con un’intensa attività concertistica e consensi di pubblico e critica; per citarne alcuni: Teatro San Carlo di Napoli, Teatro dell’Opera di Hanoi, Teatro dell’Opera di Ankara, Experimental Theatre dell’NCPA Mumbai, Civil Services Officer’s Institute New Delhi, Qeen’s Hall di Edinburgh, RSAMD di Glasgow, Teatro Pirandello di Lima, Auditorium Parco della Musica di Roma. Ha svolto anche un'importante attività divulgativa in qualità di musicista e conduttrice di rubriche riguardanti la musica nei programmi televisivi “UnoMattina” su RAI UNO e su RAI DUE.
Il programma, quanto mai articolato e interessante, propone grandi classici del Settecento come Wolfgang A. Mozart, dell'Ottocento come Franz Schubert, Fryderyk Chopin e Gaetano Donizetti, del Novecento come Claude Debussy e Paul Hindemith, e contemporanei come Astor Piazzolla.
Nel salutare cordialmente colgo l'occasione per formulare a voi e ai vostri cari gli auguri più fervidi e sinceri per le prossime festività natalizie
Franco Carlo Ricci
Direttore artistico del
Centro Musicale Internazionale (Ce.M.I.)
www.centromusicaleinternaziona le.eu
Direttore artistico della
Stagione concertistica pubblica dell’Università della Tuscia-Viterbo
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XIII Stagione concertistica pubblica
Anno Accademico 2017-2018
Auditorium di S. Maria in Gradi
Via Sabotino, 20, 01100 Viterbo
Fondatore e Direttore artistico: Franco Carlo Ricci
Sabato 16 dicembre 2017, ore 18
Roberto Fabbriciani, flauto
Giuliana Soscia, pianoforte
Wolfgang A. Mozart
(Salisburgo, 1756-Vienna, 1791)
Sonata in do maggiore KV 14
per flauto e pianoforte
(Allegro; Allegro; Adagio; Minuetto 1 e 2 en Carillon)
Gaetano Donizetti (Bergamo, 1797-1848)
Sonata in do maggiore (1819)
per flauto e pianoforte
Fryderyk Chopin
(Żelazowa Wola, 1810-Parigi, 1849)
Ballata n. 1 Op. 23 in sol minore per pianoforte
Claude Debussy
(Saint-Germain-en-Laye, 1862-Parigi, 1918)
Syrinx (1912) per flauto solo
Astor Piazzolla
(Mar del Plata, 1921-Buenos Aires, 1992)
Tango Etude nn. 3 e 4 (1987) per flauto solo
Franz A. Hoffmeister
(Rottenburg am Neckar, 1754-Vienna, 1812)
Variazioni su un tema di Mozart (1801)
per flauto solo
Franz Schubert
(Vienna, 1797-1828)
Ständchen (Serenade) per flauto e pianoforte
Paul Hindemith
(Hanau, 1895-Francoforte, 1963)
Sonata per flauto e pianoforte (1936)
(Allegro malinconico; Molto lento; Molto vivace; Marcia)
Biglietti: intero 9 euro. Abbonamento intera Stagione 170 euro
(Ridotto 5 euro per Personale docente e non docente delle Università.
Studenti delle Università, dei Conservatori e delle Scuole secondarie)
La biglietteria è aperta dalle ore 16.
L’accesso è da Via Sabotino 20 (ampio parcheggio interno)
Info: Francesco Della Rosa. Tel. 0761.357.937; 348.793.1782. E-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
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Roberto Fabbriciani
E’ nato ad Arezzo. Inizia gli studi musicali nel 1957 sotto la guida di Mario Gordigiani, grande erede della tradizione flautistica italiana, e studia poi composizione con Camillo Togni. Si perfeziona con Severino Gazzelloni, pioniere della riscoperta moderna del flauto in Italia, di cui è assistente all’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Giovanissimo entra a far parte dell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e del Teatro alla Scala di Milano, ruolo che lascerà nel 1970 per iniziare una brillante carriera di solista.
E' stato solista con direttori quali Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Peter Eötvös, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Peter Maag, Bruno Maderna, Riccardo Muti, Giuseppe Sinopoli, Lothar Zagrosek e con le orchestre del Teatro alla Scala di Milano, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, RAI, Orquesta Nacional de España, LSO, London Sinfonietta, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchner e Berliner Philarmoniker.
Ha tenuto concerti presso il Teatro alla Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Filarmonica di S. Pietroburgo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York, Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato più volte a festival internazionali quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna Festival, Londra, Edinburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, S. Petersburg, Tokyo, Cervantino, Wellington.
Roberto Fabbriciani ha collaborato con importanti compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliott Carter, Niccol Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis de Pablo, Franco Donatoni, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Toshio Hosokawa, Ernst Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, che gli hanno dedicato numerose ed importanti opere, eseguite in prima assoluta. Particolarmente intensa la collaborazione con Luigi Nono, iniziata nel 1978 presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, che ha aperto e sperimentato vie nuove ed inusitate per la musica.
“… le sorprendenti innovazioni di Fabbriciani (anche lui <calato> nello studio di Freiburg, e io <calato> nella sua maestria).” Luigi Nono (1981).
“…qualsiasi cosa egli suona è sempre nel modo migliore.” John Cage (1989).
“…Ho la più grande ammirazione per la sua favolosa arte flautistica.” György Ligeti (1991).
Innumerevoli le registrazioni discografiche, molte delle quali premiate dalla critica.
E' stato docente al Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l'Università "Mozarteum" di Salisburgo.
E' autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Quando sorge il sole; Abyss; Zeus joueur de flûtes (2006-08); Figaro il Barbiere (liberamente tratto da Rossini); Grande, grande amore.
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Giuliana Soscia
Giuliana Soscia, pianista, fisarmonicista, compositrice/arrangiatrice e direttrice d’orchestra jazz. Apprezzatissima compositrice jazz in Italia e all’Estero è menzionata accanto ai grandi nomi del jazz internazionale. Impegnata nell’affermazione della composizione al femminile, con il suo progetto Giuliana Soscia Trio “Sophisticated Ladies - A tribute to Women Composers in Jazz” si esibisce in un prestigiosissimo Tour in India in occasione della Festa della Donna 2016, presso i più importanti teatri indiani per l’Ambasciata d’Italia e gli IIC.
Nata a Latina nel 1967, si diploma giovanissima in pianoforte con il massimo dei voti presso il Conservatorio di musica “S. Cecilia” di Roma, si perfeziona in pianoforte con Sergio Cafaro e Anna Maria Martinelli, in interpretazione barocca con la clavicembalista A.M.Pernafelli ed è Maestro pianista accompagnatore nella classe del tenore Gabriele De Julis.
Intraprende subito un’intensa attività concertistica come solista e in gruppi da camera e vince numerosi premi in concorsi internazionali pianistici. Ben presto la sua innata curiosità e vivacità la portano a conoscere ed affrontare tutti i generi musicali sia come strumentista che compositrice dalla popular music, alla electronic dance music, al jazz. Parallelamente all’attività pianistica classica, intraprende lo studio della fisarmonica e del jazz, conseguendo il Diploma Accademico di II Livello in Composizione Jazz con il massimo dei voti e la lode. Realizza numerose incisioni discografiche dalla popular music al jazz sempre come solista e compositrice, nel 2003 per la Universal Music. Diventa subito popolare fisarmonicista italiana, nel 2001 le viene assegnato il trofeo ”Sonerfisa” Premio Internazionale città di Castelfidardo come migliore fisarmonicista italiana e nel 2007 il Premio alla carriera, compresi numerosissimi altri premi sempre come fisarmonicista, nel 2005 il prestigioso “XXXV Premio Personalità Europea” presso il Campidoglio di Roma, tra i primi fisarmonicisti italiani nel Jazzit Awards dal 2011 ad oggi. Dal 2000 al 2008 è presente stabilmente in vari programmi televisivi, in qualità di pianista, fisarmonicista e di conduttrice di rubriche inerenti la musica nei programmi “UnoMattina” su RAI UNO e RAI DUE.
Dal 2006 conquista una notorietà internazionale con la fondazione del suo primo quartetto jazz e poi in collaborazione con il marito, il “Giuliana Soscia & Pino Jodice Quartet/Duet”, con il quale condivide anche la direzione della “Orchestra Jazz Parthenopea di Pino Jodice e Giuliana Soscia”. Contemporaneamente realizza altri progetti il Giuliana Soscia Trio, Giuliana Soscia Sextet e riscuote grande consenso di pubblico, critica e concerti nei più importanti Festival e Teatri al mondo: Teatro San Carlo di Napoli, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro dell’Opera di Hanoi (Vietnam), “Experimental Theatre dell’NCPA” Mumbai, “GD Birla Sabhaggar” Kolkata, “Civil Services Officers Institute” New Delhi (India), Sesc Campinas e Sesc Ipiranga Saõ Paulo (Brasile), Teatro Pirandello di Lima, ICPNA Lima Jazz Festival (Perù), Teatro Menotti di Spoleto 65° Coupe Mondial Accordeon, IIC di Addis Abeba (Etiopia), IIC di Marsiglia (Francia), Suona Italiano in Francia 2011 e 2013, Teatro dell’Opera di Ankara(Turchia), EJE European Jazz Festival di Cagliari, Lucca Jazz Donna, Festival Pergolesi-Spontini ,Teatro Verdi di Trieste, Dean Benedetti Jazz Festival con la Fondazione Festival Pucciniano, Roccella Jazz Festival, Polo Jazz Festival di Caserta, Festival Jazz di Villa Celimontana di Roma, International Accordion Festival di Castelfidardo, Teatro Cilea di Reggio Calabria e tanti altri.
In qualità di direttrice e compositrice/arrangiatrice si esibisce con l’“Orchestra Jazz Partenopea di Pino Jodice e Giuliana Soscia” presso L’Aquila Jazz 2015 con ospite Paolo Fresu ripresa da Rai 5, nel Pozzuoli Jazz Festival 2016 sempre con Paolo Fresu, realizzando anche un’incisione discografica intitolata ”Megaride”, per la 29a stagione Concertistica Ateneo Basilicata con il Maestro di oud iracheno Raed Khoshaba con grande consenso di critica e pubblico.
Eccezionali le sue partecipazioni come solista in varie Orchestre jazz e Orchestre D’Archi: con la SNJO Scottish National Jazz Orchestra diretta da Tommy Smith presso la “Qeen’s Hall” di Edinburgh, il “RSAMD” di Glasgow, il “Mac Robert Art Centre” di Stirling, il Byre Theatre di St. Andrews; in “Autumn in Jazz - Compositori e Arrangiatori della Storia del Jazz Italiano“ e il progetto “Il Viaggio di Sindbad”con la PMJO presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma ; con la Power Jazz Unusual Orchestra diretta da Pino Jodice al Fiction Fest Awards 2010 e presso il Teatro Verdi di Trieste; con l’Orchestra Jazz del Conservatorio G. Verdi di Milano, con la Salerno Jazz Orchestra presso il Teatro Verdi di Salerno, ecc. Si esibisce come pianista classica e fisarmonicista- arrangiatrice jazz nell’Opera “Momento Memento” con Roberto De Simone presso il San Carlo di Napoli, come solista con le Orchestre d’Archi “Milano Classica” diretta dal M° C. Lorenz, “Rossini” dal M°P.P. Ciardi, Tartini e in vari ensemble.
Importanti le sue collaborazioni come pianista classica, fisarmonicista, compositrice/arrangiatrice jazz, con Roberto De Simone, Tommy Smith, Paolo Fresu, Luis Bakalov, Roberto Fabbriciani, Mario Marzi, Maurizio Giammarco, Giancarlo Schiaffini, Enzo Favata, Sainkho Namtchylak, Javier Girotto, ecc. Impegnata anche come didatta ha tenuto diverse Master class presso i conservatori in Italia e all’Estero.
